PINTURA
• Angélica Kauffmann (Chur, Suiza 30/10/1741 – Roma, Italia 5/11/1807).-
Aunque nacida en Chur, Suiza, creció en el pueblo de donde era su familia, Schwarzenberg en Austria. Su padre, pintor mediocre, enseñó el arte de la pintura a su hija, quien también tenía cualidades para la música. No obstante, ella destacó
notablemente con los pinceles, siendo una muestra de ello el que a los doce años hasta obispos y nobles posaban para que los pintaran.
En 1754 visitó Milán, años más tarde, en 1763 fue a Roma y desde allí a Bolonia, Venecia, desplazándose a Londres donde recién llegada hizo un retrato a David Garrick.
Fue intima amiga del pintor Joshua Reynolds, artista este que la liberó del aventurero que se hizo pasar por conde sueco casándose con Angélica en 1767.
Al ser su fuerte la pintura histórica, hubo de marchar de Inglaterra en donde vivió varios años, por perder interés allí sus pinturas, siendo su próximo destino Roma, ciudad esta en la que murió en 1807.
Sus obras más destacadas son:
Ariadna abandonada por Teseo
Leonardo expirando en brazos de Francisco
La muerte de Alcestis
Et in Arcadi ego
Venus induce a Helen a caer en el amor con París
Berthe Morisot (Bourges, Francia 14/01/1841 – París 2/03/1895)
Procedente de una famikia burguesa, a los 20 años conoció a Camille Corot quien la admitió como alumna y la introdujo en los círculos artísticos.
Su técnica impresionista gustaba de pintar al aire libre, llegando a participar en el Salón de París en 1864 con dos paisajes.
En 1868 conoció a Édouard Manet posando para él en diversos retratos y obras, y seis años más tarde de conocerle se casó son Eugéne Manet, hermano del pintor.
Sin perder su clase burguesa, pintaba temas propios de su sociedad, tales como ensayos de ballet, carreras de caballos, y hasta des nudos femeninos.
Claro que a partir del 1880, la influencia de Renoir se refleja en las obras de la pintora.
Sus obras más destacadas son:
Eugéne Manet en la isla de Wight
Mujer con manguito
La lectura
Un día de verano
La cuna
Sofonisba Anguissola (Cremona, Italia hacia 1532 – Palermo, Italia 16/11/1625)
Considerada como la primera mujer pintora del Renacimiento, se volcó especialmente en retratos femeninos. De familia noble, con 14 años su padre la envió junto con su hermana Elena, a estudiar con Bernardino Campi, y en 1554, viaja a Roma donde conoce a Miguel Ángel. Si bien aquello de poco sirvió ante los impedimentos que se les ponía a las mujeres para que vieran cuerpos desnudos para reflejarlos en sus lienzos..
En el 1558 se desplaza a Milán y allí pintó al Duque de Alba, lo que propició que a los 27 años se estableció en España, en la corte de Felipe II.
Atribuyéndole más de 50 obras, entre las más destacadas están:
The chees game
Three children with dog
Portrait of Artist ́s family
Consuelo Hernández (Tornavacas, España 1950 -)
Extremeña de origen, representativa pintora española en la línea del realismo, reconocida entre los más destacados pintores españoles contemporáneos.
Desde su infancia y adolescencia alterna los estudios de bachillerato y de Filología con los de Dibujo y Pintura, de modo que su formación abarca los campos del Arte y de las Humanidades.
Su primera exposición individual de pintura la realiza en 1979, en Plasencia (Cáceres), en la que su obra muestra la influencia de los pintores impresionistas franceses, influencia que va dejando atrás hasta la inmersión plena en el realismo, en muchas ocasiones, poético, como han afirmado diversos críticos de su obra: Mario Antolín, Aníbal Núñez, José María Bermejo, José Marín Medina. Enmarcada por la crítica dentro del denominado “realismo madrileño”.
La temática de su obra se centra en personas, seres y objetos de su entorno cotidiano, así como en composiciones personales que, partiendo de la realidad, son creación de la artista.
. En la trayectoria de Consuelo Hernández hay que destacar su relevancia internacional, en especial su estancia en Tánger durante seis años (1997-2003) ciudad y país que dejaron una gran huella en la artista, tanto personal como creativa. Durante esa etapa sus obras se inspiran en la arquitectura decadente de la época internacional de la ciudad, en especial la colección dedicada al Teatro Cervantes: Primavera, Verano, Otoño, Invierno en el Gran Teatro Cervantes de Tánger.
Artista española de extensa trayectoria su obra se ha exhibido en ferias internacionales de arte, en Chicago, Hong Kong, Singapur, París, La Haya, Madrid... y en festivales internacionales. La obra de Consuelo Hernández ha recorrido las salas del Instituto Cervantes de Tánger, Rabat, Casablanca, Fez y Tetuán (Marruecos). En julio de 2012 una selección de su obra se exhibió en la Biblioteca Nacional de Shanghái Pudong, en CEIBS (Art Investment Forum) de Shanghái (China). Sus exposiciones internacionales continuaron en 2013 en la Bridge gallery de Pekín y en Shenzhen (China), en el Wison Art Museum y en el Global Harbor de Shanghái (China), en la Gallery-M de Viena (Austria) y en Satura Art Gallery, Génova (Italia).
De entre los premios con los que ha sido galardonada destaca el que la institución Foro Europa 2001 le otorgó en 2016, la Medalla de Oro a su trayectoria artística.
Un significativo número de sus obras forma parte de colecciones privadas y de instituciones públicas de países como Francia,
Sus obras puede verlas en su página web: http://www.consuelo-hernandez.com
• Carmen López Rey (Puente Genil, España 1973 - )
En 1978 su familia se traslada a Córdoba, ciudad en la que cursa el bachillerato, que simultanea con el aprendizaje de dibujo y escultura en la escuela de Artes Plásticas y Diseño “Mateo Inurria”. En 1992 comienza sus estudios universitarios en la Facultad de Filosofía y Letras de Córdoba, y al año siguiente ingresa en la Facultad de Bellas Artes “Alonso Cano” de Granada, en la que se licencia en 1998 en las especialidades de pintura y escultura. Paralelamente realiza estudios de perfeccionamiento de fundición en bronce, técnicas pictóricas, dibujo del natural y fotografía. En el mencionado centro obtuvo beca para el “I curso de Escultura en Mármol de Macael”.
Ha sido profesora de la Escuela de Artes Plásticas y Diseño de Ávila y en La Escuela de Dibujo y Pintura de Écija (Sevilla). Desde 2002 ejerce como profesora de secundaria, con diferentes destinos hasta obtener en 2012 plaza definitiva en el IES Colonial de Fuente Palmera (Córdoba). Desde 1.999 residió en Palma del Río, localidad en la que fundó la Academia de Bellas Artes Botticelli y fue presidenta de la Asociación cultural ARPA- Artistas Plásticos Palmeños, fundada en 2005, y de la Asociación Al Ándalus desde 2010. En 2015 vuelve a Córdoba, donde fija su residencia definitiva y realiza uno de los proyectos más hermosos y apasionantes de su carrera profesional de modo altruista, la Decoración Pictórica del Hospital Materno- Infantil Reina Sofía de Córdoba, en la que organiza y dirige a más de 300 personas que de modo igualmente desinteresado pintan las seis plantas del hospital con una homogeneidad temática sobre el Planeta Tierra.
Durante el verano del 2016 continua con esta labor altruista y dirige la decoración de la Unidad de Salud Mental Infanto-Juvenil del Hospital de Los Morales de Córdoba basada en la temática del Parque Natural de Sierra Morena.
Continúa con el estudio del patrimonio Histórico y Cultural en la representación pictórica de sus raíces artísticas, centrada en los últimos años en la arquitectura- arte y cultura árabe y sefardí.
Estos últimos años, está volcada en su proyecto de exposiciones SORORIDAD. Detalle y contenido, así como sus más importantes obras, pueden verlas visitando su web: https://www.carmenlopezrey.com
• Emilia Castañeda Martínez (Madrid - España 7/11/1943 - )
Aunque nació en Madrid, siendo muy niña se trasladó con su familia a Barcelona. Su formación artística comenzó cuando tenía 13 años en la academia del pintor Víctor Esteban Ripaux y en las escuelas Llotja en 1959 y Massana en 1969, dedicándose a partir de entonces a la pintura.
Ha participado en numerosas exhibiciones centrándose en la figura desnuda y otros temas figurativos.
En su web http://www.emiliacastaneda.com puede conocer las numerosas obras que ha creado y a los certámenes y salas donde ha expuesto.
• Lita Cabellut (Barcelona - España 24/10/1961 - )
Vivió en Barcelona en su niñez y juventud, y cuando por circunstancias del destino conoce el Museo del Prado, se da cuenta de lo apasionante que es la pintura, encontrando su vocación inspirada en las obras de Goya, Velázquez, Ribera y Rembrandt.
A los 19 años se traslada a los Paises Bajos iniciando sus estudios en la Gerrit Rietveld Academy en Amsterdam.
Y para conocer con más detalle a la artista y sus obras, le recomendamos que visite su web: http://www.litacabellut.com
• Emma Cano (Asturias - )
Pocos datos se conocen de esta pintora, que naciendo en Asturias, desde pequeña se acostumbró a plasmar las bellezas del paisaje en murales decorativos, retratos, dibujos al carbón o cuadros al óleo. Aprendió de niña del pintor César Pola, y más tarde en las clases en la Escuela de Artes y Oficios de Oviedo, donde además se licenció en Filología.
Viajando por Almería, pintó su paisaje característico. También pintó en Berlín, Finlandia, Canarias y en Madrid.
Desde el 1991 vive en Mallorca trabajando como ilustradora y fotógrafa de una importante revista, eso sí, sin dejar la pintura que puede catalogarse como figurativa.
Puede conocer más detalles y sus obras visitando su web:
http://www.emmacano.com
Nace en Murchante (Navarra) el 1 de noviembre del 1942, estudiando en la Escuela de Arte de Pamplona, ciudad donde se estableció y comenzó su carrera artística en 1967.
* Rafi Díaz Cabello
Nace en Córdoba y desde temprana edad muestra su vocación por el arte. Obtiene el título de Profesora de Enseñanza Primaria en
Córdoba, simultaneando sus estudios de Magisterio con los de la
Escuela de Artes y Oficios Mateo Inurria de Córdoba.
A los 16 años participa en el III Certamen Nacional de Arte Juvenil,
obteniendo Mención Honorífica.
Su primera exposición la lleva a cabo en el 1977 en Córdoba, en el 1979 expone en Jaén y Granada, siguiendo innumerables exposiciones en Andalucía, hasta que en el año 1994 expone en Nueva York (EEUU).
ESCULTURA
• Luisa Roldán (La Roldana) (Sevilla, España 8/9/1652 – Madrid 10/1/1706)
Hija del escultor Pedro Roldán, tuvo once hermanos, ayudaba a su padre en su taller tanto con la gubia como con el dibujo. Sabiéndose que una imagen de San Fernando creada por Pedro Roldán fue rechazada por el cabildo de la catedral de Sevilla, que devuelta al taller, fue arreglada por Luisa, quedando satisfechos y admitida.
Se casó en 1671 a la edad de 19 años, no si problemas previas y oposición de su padre.
De Sevilla se trasladó a Cádiz algo antes del 1684, donde recibió varios encargos, siempre de imágenes religiosas como en Sevilla. No estuvo mucho tiempo allí, pues a finales del 1688 se muda a Madrid con su marido y dos de sus hijos. Ciudad donde continuó su éxito artístico, pues hasta el rey Felipe V la nombró escultora de Cámara y por supuesto, creó numerosas imágenes para diversas iglesias, catedrales y monasterios.
Curioso el hecho de que unos días antes de morir había escrito una “Declaración de pobreza”
Algunas de sus numerosas obras, son:
La muerte de María Magdalena
La Virgen de la Macarena
Virgen Peregrina
Arcángel San Miguel
Escultoras españolas actuales:
• Mercé Bessó Carreras (Reus, España 1968 - )
Escultora y pintora figurativa, le apasiona el retrato, la naturaleza y todo aquello que tiene que ver con la belleza y la realidad.
Como escultora modela sobre mármol, piedra, madera y bronce, y como pintora muestra los colores del agua y el cielo sometidos a los colores cambiantes de la luz y situaciones atmosféricas. Y por supuesto el retrato con todo tipo de representaciones dentro de la figuración.
Es Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona en 1992, y obtuvo Matrícula de Honor en Escultura con Josep Salvadó Jassans y en Historia del Arte con Erika Bornay
Algunas de sus obras más destacadas son:
• Anna
• L ́Onada • Fatú
• Amadine
* Elisa Arimany (Sant Vicenç de Castellt - Barcelona, España 1940 - )
Nace en el pueblo de San Vicenç de Castellet, de la provincia de Barcelona. Su padre tiene una empresa de arquitectura, por lo que estudia Empresariales por mandato de su padre para ayudar en la empresa en la que empieza a trabajar con 14 años.
Elisa instala su estudio en el laboratorio de una fábrica de la familia. Estando vinculada al movimiento cristiano de base, comienza a montar un pequeño taller que le permite la creación de grandes murales para la decoración de edificios.
En 1982 recibe el Premio Expohogar de la Fira de Barcelona. Participa en ARCO`92 y ARCO ́93 con la Galería Eude de Madrid; en Art Miami 93 con la Galería Marta Gutiérrez; en Futuro en Retrospectiva con Gutiérrez Fine Aras en Miami, USA; en Mujeres para una Mujer en Barcelona; en la Fundación Josep Llorens Artigas en la exposición Platos de Artistas en el 94; con la Galería
Tom Arte. Es miembro de la Academia de Bellas Artes de Sant Jordi en Barcelona desde 1999
Sus obras más destacadas son: • Europa
• Socrates • Dualitat
• Camile Claudel (Fére-en-Tardenois – Aisne, Francia 8/12/1864 – Montdevergues – Vaucluse 19/10/1943)
Desde la infancia se apasionó por la escultura, pues jugaba con barro esculpiendo a las personas de su entorno. Cuando se trasladó con su familia a Nogent-sur-Seine, donde trabajaba su padre lo hacía también Paul Dubois, Director de la Escuela superior de Bellas Artes de París. Lo que propició que Camile ingresara en dicha escuela en 1882.
Un año más tarde ingresa en la Academia Colarussi de París para perfeccionar su técnica, encontrándose con Auguste Rodín, dando lugar a que al año siguiente colaborase con el famoso escultor. Tan estrechamente, que además de ser también su modelo y musa, frecuentaba con él los ambientes artísticos.
Mientras que las obras de Camile alcanza un importante éxito, ella sumida en una crisis emocional, se encierra en su taller. Tanto padeció, que en una de sus crisis nerviosas destruyó parte de sus obras. Todo empeoraba, ya que una semana después de la muerte de su padre el 3 de marzo del 1913, la internan en el Hospital psiquiátrico de Ville-Évrad, y en julio de ese mismo año en el manicomio de Montdevergues del que nunca salió a pesar de su recuperación.
Algunas de sus obras más destacadas son:
Le jeune fill á la gerbe
Busto de Rodín
La edad madura
Las habladoras
Laola
• Eulalia Fábregas (Barcelona, España 1906 – Esplugues de Llobregat, España 27/12/1992)
Aunque siempre le atrajo la escultura, no comienza a esculpir hasta que tiene cincuenta años, y ello para expresar sus sentimientos tras la pérdida de un hijo al fallecer en accidente de automóvil. A partir de entonces decidió dedicarse de manera profesional.
Su primera exposición es en 1964. Tiene numerosa obra pública en pueblos y ciudades de Cataluña destacando, en Barcelona, la obra Mediterránea, ubicada en el Palacio Real de Pedralbes (1962); en Esplugues de Llobregat, también en Can Fàbregas y en el parque Pou d’en Fèlix.
Escribió dos libros de poemas: En tu silencio y Lejano Azul, ambos de 1965.
Algunas de sus obras más destacadas son:
Mediterránea
Serenitat
Dona a la cascada
Ballarines
Carmen Jiménez Serrano (La Zubia - España 21/9/1920 – Sevilla, 19/102016)
Con menos de 20 años consigue una beca del Ayuntamiento de su pueblo y se va a Madrid en 1940, siendo la primera mujer en lograr una dotación económica para realizar sus estudios de Bellas Artes. En1947, consigue entrar como profesora auxiliar en la Escuela Superior de Bellas Artes de Sevilla. En 1951, gana una beca del Ministerio de Asuntos Exteriores de Francia para visitar sus museos. En 1955 nace su hija y la Dirección General de Relaciones Culturales del Ministerio de Asuntos Exteriores les concede, a ella y a su marido, una beca para viajar por Italia y Grecia y ampliar su formación artística.
En 1968 gana la Cátedra de Modelado del Natural y Modelado y Composición de la Escuela Superior de Bellas Artes de Sevilla.
Son numerosos los premios que consigue a lo largo de su vida, culminando sus exposiciones en 1987, cuando tiene lugar una Antológica de sus esculturas con casi sesenta obras.
Algunas de sus obras más destacadas son:
Ladanza
MaríaJosé
Luisa Granero Sierra (Barcelona, España 5/8/1924 - 2012)
De una familia de orígenes andaluces, su madre tenía gran afición por la pintura, siendo una tía suya modelo del pintor Ramón Casas. En el año 1941 se inscribe en la l’Escola d’Arts i Oficis Artístics de Barcelona. En su labor pedagógica, imparte las asignaturas de Modelado y Composición en la Escuela Superior de Bellas Artes de Barcelona desde 1977 hasta su jubilación en 1994.
Ingresó en la Academia Sevillana de Santa Isabel de Hungría y la de San Fernando de Madrid antes del 2006, cuando también ingresa en la Real Academia Catalana de Bellas Artes de Sant Jordi.
Es nombrada miembro correspondiente de la National Arte, Individuo y Sociedad 2016 como escultora española del Siglo XX Sculpture Society, New York, USA.
Lleva a cabo su primera exposición en Barcelona en 1942 y no deja de asistir a las nacionales de Bellas Artes de modo intermitente hasta el año 1966.
En 1970 inaugura una Antológica en la Fundación Rodríguez Acosta de Madrid y hasta 1986 expone de manera constante, recibiendo diferentes premios y medallas.
Algunas obras destacadas suyas, son: • Lasvecinas
• Maternidad
• El baño
* Cristina Iglesias Fernández (San Sebastián, España 8/11/1934 -)
Nacida en una familia donde sus cincos hermanos eran artistas, inició los estudios de Ciencias Químicas, paro los dejó para marchar a Barcelona y practicar cerámica y dibujo durante un tiempo.
Al poco tiempo marchó a Londres para formarse en la Chelsea Scholl of Art, donde conoció Juan Muñoz, el que fuera su marido. Al terminar sus estudios consiguió una beca para formarse en la Escuela de Bellas Artes del Pratt Institute de Nueva York en 1988. Ya en el 1980 realizó sus dos primeras exposiciones individuales en Portugal y en el 1986 representó a España en la bienal de Venecia. Posteriormente ha participado en numerosas exposiciones internacionales, como en Suiza, Sevilla, Sidney, Reino Unido, Estados Unidos y Múnich
Algunas obras suyas son:
Celosía
Corredor suspendido
Pasillo suspendido en hierro
Remigia Caubet González (Palma de Mallorca, España 1/7/1919 – Palma de Mallorca, España 23/5/1997)
Sus principios artísticos los comienza con practicas de dibujo y modelado en la Escuela Alemana que dirigía María Garau. Para posteriormente, ya casada, entre el 1946 y 1951 asistir a las clases que le daba el escultor Borrell Nicolau. Permanece cinco años trabajando con él dedicada al modelado de figuras femeninas de pequeño formato y numerosas cabezas.
En 1951 realiza su primera exposición individual en las Galerías Costa de Palma.
A finales de los cincuenta y a lo largo de la década de los sesenta, se consolida en Mallorca como escultora de prestigio, distinguiendo entre sus creaciones esculturas de mayores dimensiones.
En 1972 logra una beca del Ministerio de Asuntos Exteriores y de la Fundación Juan March para marchar a la Academia
Española de Bellas Artes en Roma, donde permanecerá un año. Lugar donde establece contacto e intercambiar conocimientos con otros importantes artistas. Ha sido la primera mujer que ocupó un sillón en la Academia de Bellas Artes de San Sebastián de Palma, en 1992
Algunas obras suyas destacadas son:
Maternidad
Nuredduna (Homenaje al poeta Miguel Costa)
Fuente del amor
